Raus aus dem Depot! - Die Initiative "Kunst auf Lager"

Im Archäologischen Zentrum der
Stiftung Preußischer Kulturbesitz
werden Kunstwerke optimal
gelagert. 

Von Michael Bienert - Der Elektro-Oldtimer, den das Porsche-Museum seit Januar stolz als ältesten Original-Porsche präsentiert, verstaubte 103 Jahre lang unerkannt in einem Außendepot des Wiener Technikmuseums. Ein Fingerzeig, welches unentdeckte Potential in den Sammlungen von Museen vermutet werden darf. 60 bis 90 Prozent der Bestände bekommen die Besucher üblicherweise nie zu Gesicht. Dabei fehlt es oft nur an wenig  Geld, um Kulturgüter von enormem Wert in einen vorzeigbaren Zustand zu bringen.

In kritischem Zustand seien nicht nur jahrhundertalte Kunstwerke, so Philip Kurz von der Wüstenrot Stiftung, sondern auch viele relativ junge Arbeiten – vor allem, wenn die Künstler mit Materialien wie Fett, Lebensmitteln, Kunststoffen oder elektrischen Geräten experimentierten: „Hier betreten wir konservatorisches und restauratorisches Neuland.“ Ältere Kulturgüter seien oft durch mangelhafte Lagerbedingungen gefährdet. „Dabei genügt oft nur eine neue Tür, ein Fenster oder ein neues Regalsystem, um die Depots zu optimieren.“

Die Initiative „Kunst auf Lager“, die sich am Mittwoch in Berlin der Öffentlichkeit vorstellte, will Abhilfe schaffen. Neben der in Ludwigsburg ansässigen Wüstenrot Stiftung engagieren sich auch die Volkswagenstiftung aus Wolfsburg, die Hamburger ZEIT-Stiftung, die Niedersächsische Sparkassenstiftung, insgesamt zwölf an der Zahl, dabei soll es indes nicht bleiben. Sie alle möchten die rund 6000 Museen in Deutschland ermutigen, sich wieder stärker den verborgenen Schätzen in den eigenen Depots zu widmen. Zu sehr habe in den vergangenen Jahren der Fokus auf spektakulären Neuwerbungen und Wechselausstellungen gelegen, kritisiert Martin Hoernes von der Kulturstiftung der Länder. Dabei sei die Pflege des Bestands mindestens ebenso wichtig wie Ankäufe.

Die Gärten Venedigs - wirklich und unwirklich

Von Elke Linda Buchholz - Venedig ist aus Wasser und Stein gebaut. Bis an den Rand füllt das Zauberwerk der Architekten und Ingenieure den Körper der Stadt. Nicht der ideale Platz für Pflanzen, Bäume, saftiges Grünen und Blühen. Und doch: "Giardino Eden" steht auf dem Klingelschild am Kanal Rio delle Croce auf der Giudecca. Leider bleibt das Tor an der Fußgängerbrücke, die hinüber auf das Grundstück führt, verschlossen. Hinter Mauern erahnt man ernste Zypressen, verträumte Statuen, weitläufiges Terrain. Eine lauschige Loggia bröckelt in der salzigen Lagunenluft.
1884 hatte ein reiches englisches Ehepaar das Nutzgartengelände erworben: Caroline und Frederick Eden liehen dem Garten ihren biblischen Namen. In seinem 1903 erschienenen Buch "A Garden in Venice" schildert Sir Eden, wie sie hier am stadtabgewandten Rand der Serenissima einen romantischen Traum verwirklichten. Obst und Gemüse durften weiterhin reifen, hinzukamen Weinreben, Madonnenlilien, hunderte Rosenstöcke, von weither. Künstlerfreunde auf Italientrip flochten literarische Erinnerungsspuren. (Der 19jährige Jean Cocteau dichtete sein "Souvenir d'un soir d'automne au jardin Eden" in Gedanken an einen unglücklichen Freund, der sich auf den Marmorstufen der Kirch Santa Maria della Salute erschoss, nachdem sein Lover ihn ausgerechnet im Garten Eden verlassen hatte.) Rilke, Proust, Henry James sowie Gabriele d´Annunzio und seine Angebetete Eleonore Duse genossen kühle Schatten und Blütenfülle des Edenparadieses. Später ließ Friedensreich Hundertwasser das verwunschene Terrain sanft verwildern. Seine Wiener Nachlassstiftung hält den Garten unter Verschluss. Eine verwitterte Holzpergola, ein leeres Wasserbecken – mehr kann auch die Kunsthistorikerin Jenny Condie in ihrem Bildband "Die Gärten Venedigs und des Veneto" nicht vom Garten Eden zeigen. Aber sie erzählt seine Geschichte und hält den Wunsch wach, ihn zurückzugewinnen.

200 Jahre Peter Schlemihl - neue Ausgaben und die erste Übersetzung ins Arabische

Von Michael Bienert - Pechvogel, Unglücksrabe, Taugenichts: Das waren die Assoziationen, die der Name Peter Schlemihl vor 200 Jahren auslöste, als der bis dahin erfolglose Dichter und angehende Naturforscher Adelbert von Chamisso sein später berühmtestes Werk beim Buchhändler Schrag in Nürnberg drucken ließ. Chamisso selbst hat die Herkunft des Namens so erklärt: „Schlemihl oder besser Schlemiel ist ein hebräischer Name und bedeutet Gottlieb, Theophil oder aimé de Dieu. Dies ist in der gewöhnlichen Sprache der Juden die Benennung von ungeschickten und unglücklichen Leuten, denen nichts in der Welt gelingt. Ein Schlemihl bricht sich den Finger in der Westentasche ab, er fällt auf den Rücken und bricht das Nasenbein, er kommt immer zur Unzeit.“ Langbeinig, linkisch und träge, so stellt der Autor die Figur am Anfang des Buches vor, aber: „Ich hatte ihn lieb.“
In einem polnischen Soldatenmantel mit Troddeln und Schnüren stolpert Schlemihl durch die Welt, in einer sogenannten Kurtka, wie sie um 1810 in Berlin unter den jüngeren Elegants angesagt war. „Der ganze Kerl wäre glücklich zu schätzen, wenn seine Seele nur halb so unsterblich wäre, als seine Kurtka“, so lautet ein von Chamisso kolportiertes Scherzwort. Heute wäre die Kurtka-Mode längst vergessen, wenn nicht Chamisso und seine Illustratoren sie unsterblich gemacht hätte. Der Schriftsteller selber hat solch ein Kleidungsstück gern getragen, auch noch als es verschossen und schon wieder aus der Mode war. Die Kurtka macht die literarische Figur als Alter Ego des Autors kenntlich. Weiterlesen im literaturblatt

Max Herrmann - ein Gelehrtenleben in Berlin

"Die Opfer des Nationalsozialismus starben häufig in zwiefacher Form: zunächst physisch und anschließend ein zweites Mal durch den Mangel an Dokumenten und Schriftzeugnissen, die ihre Biographie zumindest retrospektiv erhellen könnten", schreibt Martin Hollender, der Chronist der Berliner Staatsbibliothek, im Vorwort seiner umfangreichen Biografie über den Germanisten und Theaterwissenschaftler Max Hermann. Er starb am 17. November 1942 hoch betagt im Lager Theresienstadt, nach Jahren des erzwungenen Vergessenwerdens, der Schikanierung und Ausplünderung unter dem NS-Regime. Anders als bei nichtjüdische Germanisten von Rang gibt es keinen Nachlass, nur eine postum aufgebaute Materialiensammlung zur Herrmanns Leben und Wirken in der Staatsbibliothek. Aber sein Biograf war unendlich fleißig und findig, das zeigt schon der flüchtige Blick auf die 44 Kapitel und 1120 Anmerkungen dieses Buches über ein äußerlich ereignisarmes, jedoch arbeitsames Gelehrtenleben in Kaiserzeit, Republik und als Verfemter unter der NS-Diktatur. Wegen seiner jüdischen Herkunft hatte Max Herrmann schon als junger Wissenschaftler mit antisemtischen Vorurteilen und Karriereblockaden zu kämpfen, was ihn vielleicht zusätzlich anspornte: Seine Hörer beschrieben ihn als unvergesslichen, charismatischen Hochschullehrer, der sich Respekt unter den Fachkollegen zu verschaffen wusste, aber auch über die Universität hinaus hoch geschätzt wurde. Herrmann gelang es, die Theaterwissenschaft im Berliner Universitätsbetrieb zu etablieren und ein eigenes Institut für sie zu gründen. Sein Biograf erzählt von der Karriere dieses wunderlichen, liebenswürdigen und etwas weltfremden Professors so geschickt, dass sie die Zeitumstände erhellt, dabei ist es durchaus ein Lesevergnügen, seiner Darstellung zu folgen. Verlegt hat das Buch die Staatsbibliothek zu Berlin, die ihren ehemaligen treuen Benutzer jedes Jahr durch die Vergabe des Max-Herrmann-Preises ehrt - an Persönlichkeiten, die sich um das Bibliothekswesen verdient gemacht haben. Im Bibliotheksshop des Hauses an der Potsdamer Straße kostet es nur 17 Euro, im Buchhandel 24 Euro.

Martin Hollender
Der Berliner Germanist und Theaterwissenschaftler Max Herrmann (1865-1942)
Leben und Werk
Beiträge aus der Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Band 42
Berlin 2013
Gebunden, 380 Seiten, ISBN 978-3-88053-184-0

Wiederentdeckt: Das deutsche New York

Von Michael Bienert - Wenn es zwischen Staaten kriselt, tut es immer gut, sich zu erinnern, was ihre Bürger über die Tagespolitik hinaus verbindet. Insofern kommt dieses Buch zur rechten Zeit, gerade wegen der Abkühlung des deutsch-amerikanischen Verhältnisses durch die NSA-Affäre. Es erzählt von der historisch gewachsenen Nähe zwischen Deutschen und US-Amerikanern, die leider durch zwei Weltkriege überschattet wurde und hierzulande etwas in Vergessenheit geraten ist. Fünf Millionen Deutsche wanderten im 19. Jahrhundert in die USA aus, die meisten via New York. So war die Boomtown am Hudson zeitweise die drittgrößten deutschsprachigen Stadt nach Berlin und Wien. Die Immigranten gründeten Brauereien, Theater und deutschsprachige Zeitungen. Weltfirmen wie die Klavierfabrik Steinway & Sons oder das Bankhaus Goldman Sachs gehen auf deutschen Unternehmergeist zurück, aber auch New Yorker Sehenswürdigkeiten wie das Kaufhaus Macy´s oder die von deutschen Ingenieuren erdachte Brooklyn Bridge. Bis zum Ersten Weltkrieg galten die Deutschen als besonders wertvolle und engagierte Einwanderer. Nach dem Kriegseintritt der USA schlug ihnen Misstrauen entgegen, deutsche Straßennamen wurden aus dem New Yorker Stadtbild getilgt, deutsche Firmen legten sich englisch klingende Namen zu, aus Angst, ihre Kunden zu verlieren. 
Von dieser Vergiftung der Atmosphäre hat sich das deutsche New York nie wieder erholt. Doch die Not im Deutschland der Zwischenkriegszeit, später die Verfolgung von Oppositionellen und Juden durch die Nazis sorgten dafür, dass der Zustrom nie ganz abriss. Kurt Weill, Hannah Arendt, Oskar Maria Graf fanden eine Zuflucht in New York, der Verleger Kurt Wolff gründete mit seiner Frau Helen die „Pantheon Books“ in New York. Helen Wolff vermittelte dem DDR-Flüchtling Uwe Johnson 1966 einen Job bei einem Schulbuchverlag, so konnte er zwei Jahre lang New-York-Eindrücke für seinen „Jahrestage“-Roman sammeln. Damit endet der lange kulturhistorische Bogen, den Ilona Stölken in ihrem aufwändig recherchierten, gut erzählten und reich bebilderten Buch schlägt. Zu schwer fürs Reisegepäck, aber eine anregende Entführung in die deutsch-amerikanische Vergangenheit.

Ilona Stölken, Das deutsche New York. Lehmstedt Verlag, Leipzig 2013. 280 Seiten, 29,90 Euro

Reichsforschungssiedlung online

Wohnblock von Fred Forbát in Haselhorst

Im Internet sind jetzt erstmals verlässliche Angaben über die ehemalige Reichsforschungssiedlung in Spandau zu finden. Sie basieren auf Michael Bienerts Buch Moderne Baukunst in Haselhorst und den monatelangen Recherchen dazu. Kurz dargestellt werden die Entstehung, Architektur, Geschichte und zehn Jahre dauernde Modernisierung der letzten großen Wohnsiedlung der Weimarer Republik in Berlin, sowie die (voraussichtlich im Sommer 2014 fertiggestellte) Museumswohnung in Haselhorst.

Jörg Thiede beschenkt die Berlinische Galerie

Der Sammler Jörg Thiede vor einem Gemälde und
einem Foto von Kurt Hagemeister
aus seiner Schenkung

Die Berlinische Galerie erhält 73 Werke aus der Zeit um 1900 aus der Sammlung des Unternehmers Jörg Thiede. Michael Bienert berichtet darüber ausführlich im TAGESSPIEGEL. Hier lesen

Licht und Schatten - Ausstellung und Buch über das Kino der Weimarer Republik

Von Michael Bienert - Es sind Werbefotos - und zugleich Kunstwerke, in denen sich eine Film- und Gesellschaftsepoche spiegelt. Manche sind zu Ikonen geworden wie der Vampir Nosferatu, schräg von unten aus dem Laderaum eines Schiffes vor der Takelage aufgenommen. Oder wie der von einem Speer durchbohrte Siegfried aus Fritz Langs Nibelungenfilm. Oder Peter Lorre als Kindermörder M, der beim Schulterblick in einem Spiegel das verräterische Zeichen auf seinem Mantel erkennt.
Das sind nicht einfach Bilder aus Kinofilmen der Weimarer Republik, es sind eigene fotografische Kompositionen, die das Wesen und die Atmosphäre eines Films vermitteln sollten, bestimmt für die Schaukästen der Kinos, für Programmhefte und Illustrierte. Die Deutsche Kinemathek zeigt unter dem Titel Licht und Schatten eine Ausstellung mit Originalfotografien aus ihrer Sammlung, ergänzt um prächtige gemalte Filmplakate und einige Filmausschnitte. Berühmte Filme wie Das Cabinet des Dr. Caligari, Metropolis und Berlin Alexanderplatz treffen auf weniger bekannte wie Genuine von Robert Wiene oder Dona Juana von Paul Czinner, das ergibt einen sehr schönen und halbwegs repräsentativen Überblick über das deutsche Filmschaffen zwischen 1918 und 1933. Alles in Schwarzweiß und doch unglaublich vielfältig in den ästhetischen Mitteln.
Der Besuch im Museum für Film und Fernsehen lohnt auch deshalb, weil man dort den Prachtband zur Ausstellung erheblich verbilligt gegenüber dem Buchhandelspreis erwerben kann. Hans Helmut Prinzler, bis 2006 Direktor des Museums, hat ihn herausgegeben und mit einem konzisen Überblick über das Kino der Weimarer Republik eingeleitet. Es folgen 335 Filmstills aus 72 Filmen, eine optisch überwältigende, perfekt in Buchform inszenierte Bildgeschichte des deutschen Kinos in seiner Blütezeit. Mehr zum Buch auf der Website von Hans Helmut Prinzler

Hans Helmut Prinzler 
Licht und Schatten. Die großen Stumm- und Tonfilme der Weimarer Republik. 
335 Filmbilder von „Mutter Krause“ bis „Dr. Mabuse“ 
Schirmer/Mosel, Deutsche Kinemathek, 
308 Seiten, 443 Abbildungen, 29,95 € (sonst 68 €)
ISBN 978-3-8296-0588-5

Die Ausstellung wird bis 27. April 2014 im Museum für Film und Fernsehen gezeigt.

Rinnsteinelend und Hochhausspitzen - neue London-Bücher

Von Elke Linda Buchholz - Mitten im tosenden Londoner Verkehr steht ein zierliches Haus aus Holz. Der solide gezimmerte Fachwerkbau balanciert in luftiger Höhe auf vier dünnen Pfosten nahe der U-Bahn-Station Aldgate. Durch die offenen Wände weht der Wind: »Paleys upon Pilers« gibt als literarisches Luftschloss den träumerischen Versen des mittelalterlichen Dichters Geoffrey Chaucer einen Ort – inmitten eines Cityquartiers, dessen bauliches Erbe gerade vom schwindelerregenden Wandel davongespült und durch ein Hochhauscluster ersetzt wird. Chaucers architektonische Phantasien waren poetischer. Er erträumte in seinem Gedicht »Parliament of Fowls« einen Götterpalast auf Säulen aus Jaspis. In »House of Fame« ließ er einen Glastempel auf einem Berg von Eis emporwachsen, wo alle Wörter zusammenfließen, die gesprochenen, gesungenen und in Angst geflüsterten. Der als Sohn eines Weinhändlers geborene Chaucer wohnte ab 1374 im Stadttor von Aldgate. Aus seinem Fenster sah er die quirlige, vielstimmige Menschenmenge in die schon damals boomende Stadt strömen. Das auf die Römerzeit zurückgehende Stadttor ist längst verschwunden. Von hier gen Osten erstreckt sich kilometerweit East End, jahrhundertelang das verrufenste Elendsviertel der Stadt. Der Amerikaner Jack London stürzte sich 1902 mitten hinein. Er ließ sich von einem entsetzten Droschkenkutscher am Bahnhof Stepney absetzen, tauschte seinen Anzug bei einem Altkleiderhökerer gegen abgerissene Klamotten und lebte wochenlang unter Obdachlosen und Lumpenproletariat. Was er als Undercover-Reporter in den übervölkerten Quartieren von Whitechapel, Spitalfields, Mile End erlebte, schildert seine Sozialreportage The People of the Abyss. - Weiterlesen im literaturblatt

Die besprochenen Titel:

Jack London, Menschen der Tiefe. Reportage aus dem Londoner East End um 1900. Reprint Verlag, Leipzig 2013. 272 Seiten, 19,90 Euro

London. Eine literarische Einladung. Hrsg. von Ingo Herzke und Hans-Gerd Koch. Wagenbach, Berlin 2013. 137 Seiten, 15,90 Euro

Gabriele Gugetzer, Indische Küche in London. Kulinarische Spaziergänge und Originalrezepte. Gräfe und Unzer, München 2013. 192 Seiten, 19,99 Euro

Steen Eiler Rasmussen, London. The Unique City. Die Geschichte einer Weltstadt. Bauverlag, Gütersloh und Berlin / Birkhäuser, Basel 2013. 440 Seiten, 29,95 Euro

Marina Bohlmann-Modersohn, London. Eine Stadt in Biographien. Merian / Travel House Media, München 2012. 176 Seiten, 16,99 Euro

Miroslav Sasek, London. Kunstmann, München 2013. 63 Seiten, 16,95 Euro

Berlin Says - Wall Works im Hamburger Bahnhof

Nasan Tur bei der Arbeit
Quelle: www.todayandtomorrow.net

Wie ein gigantischer roter Wandteppich bedeckt das Text-Bild eine Hallenwand hinter dem Hamburger Bahnhof, auf den ersten Blick käme man gar nicht darauf, dass er aus lauter Worten besteht. Davor liegen Dutzende von Spraydosen, ein Video zeigt den Graffitikünstler Nasan Tur bei der Arbeit: Er sprüht Wörter und Sätze auf die Riesenwand, braucht dazu eine Hebebühne, bis das Palimpsest kaum noch zu lesen ist. Aus den Wörtern wird ein monochromes Riesenbild. - Die Arbeit Berlin says ist Teil der Ausstellung Wall Works in den Rieck-Hallen, der entspannendsten Ausstellung von zeitgenössischer Kunst seit langem. 36 Künstler sind dort mit ihren Arbeiten und Konzepten für wandfüllende Werke vertreten. In den großen Hallen hinter dem Hamburger Bahnhof kommen diese Arbeiten ideal zur Wirkung. Dem Betrachter bleibt viel Freiheit, sie aus unterschiedlichen Perspektiven, aus der Ferne und Nähe zu betrachten - trotz oft monumentaler Formate fühlt man sich nie erschlagen oder überwältigt von den künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema "Wand". Mehr Infos zur Ausstellung